Verscholen op het serene Normandische platteland zijn het huis en de tuinen van Claude Monet in Giverny meer dan een schilderachtige ontsnapping - ze zijn een live canvas. Dit vredige toevluchtsoord is de plek waar een van de meest revolutionaire bewegingen in de kunst wortel heeft geschoten en waar Monet veel van zijn meest iconische werken heeft gemaakt.
Laten we ontdekken hoe Giverny het leven, de familie en de artistieke nalatenschap van Monet vormde en hoe zijn geliefde huis uitgroeide tot een van de meest bezochte kunstenaarsresidenties ter wereld.
Vandaag de dag verwelkomt de site jaarlijks meer dan 500.000 bezoekers die de kleuren, het licht en de sereniteit komen ervaren die een wereldwijde beweging hebben geïnspireerd. Van lentetulpen tot herfstdahlia's, elk seizoen biedt een nieuw perspectief - precies zoals Monet het bedoeld heeft.
De Claude Monet Foundation onderhoudt de site en zorgt ervoor dat het zowel een historisch monument blijft als een actieve bron van inspiratie voor kunstenaars, studenten en reizigers van over de hele wereld.
De waterlelies symboliseerden Monets diepe verbondenheid met de natuur en zijn breuk met de traditionele compositie. Deze schilderijen, gemaakt in Giverny, behoren nu tot de meest gevierde werken in de westerse kunstgeschiedenis.
Monet had een goede band met de plaatselijke gemeenschap, ging vaak om met de plaatselijke bevolking en steunde regionale kunstenaars. Zijn aanwezigheid veranderde Giverny in een artistiek centrum dat bezoekers uit de hele wereld aantrok.
Nee, het huis van Monet bleef privé tot 1977, toen het na restauratie door de Académie des Beaux-Arts werd opengesteld voor het publiek. Het doet nu dienst als museum gewijd aan zijn nalatenschap.
Monet verkocht wel enkele werken uit Giverny, maar veel van zijn iconische werken, zoals die uit de Waterlelies serie, bleven hem bij. Na zijn dood kregen zijn schilderijen wereldwijde erkenning en ze hangen nu in prominente musea zoals het Musée de l'Orangerie in Parijs en het Metropolitan Museum of Art in New York.
Monet bezocht Japan nooit, maar werd sterk beïnvloed door Japanse houtsnijkunst en de principes van het Japonisme. Zijn verzameling prenten en het ontwerp van zijn tuin weerspiegelen zijn waardering voor oosterse kunst, die een belangrijke rol speelde bij het vormgeven van zijn latere werk.
De gerestaureerde tuinen worden een "levend museum" genoemd omdat ze met de seizoenen meegaan, precies zoals Monet het bedoeld had. De bloemen, planten en indeling zijn gebaseerd op de originele ontwerpen van Monet, waardoor een meeslepende ervaring wordt geboden die zijn artistieke visie weerspiegelt.
Monets tuin werd een verlengstuk van zijn artistieke visie. Hij zag het als een live canvas dat eindeloze inspiratie bood en een dynamische omgeving voor zijn werk. Door de tuin op verschillende momenten van de dag en door de seizoenen heen te schilderen, kon hij de veranderende effecten van licht en kleur onderzoeken.
Vanuit Parijs: Toegangsticket voor een halve dag Monet's House & Gardens
Vanuit Parijs: rondleiding Kasteel van Versailles en tuinen van Giverny
Vanuit Parijs: Dagtocht Monet's Huis & Tuinen met audiogids
Vanuit Parijs: Dagtocht in Giverny Monet & Van Gogh Rondleiding in het Engels